La Licenciatura en Danza no solo desarrolla tus habilidades técnicas en danza clásica, contemporánea, folclórica, urbana y más; también fortalece tu creatividad, tu capacidad interpretativa y tu dominio de la composición coreográfica. Además, integra áreas clave como: Pedagogía y didáctica de la danza, historia y análisis del arte y la danza, producción y gestión cultural y acondicionamiento corporal y conocimiento anatómico. Gracias a esta formación, los estudiantes adquieren una visión completa del quehacer dancístico y sus múltiples aplicaciones profesionales.
El aspirante a la Licenciatura en Danza y Estudios del Cuerpo deberá poseer una formación básica en el nivel medio superior en áreas de humanidades, ciencias sociales y artes, de acuerdo con los planes de estudio del bachillerato general mexicano. Comprensión lectora y habilidades de comunicación oral y escrita en español, suficientes para el análisis de textos y la expresión de ideas. Nociones elementales de historia del arte y cultura general, que le permitan contextualizar manifestaciones artísticas y culturales. Conocimientos básicos de anatomía y biología, relacionados con el cuerpo humano y el movimiento, así como capacidad de observación y análisis para interpretar críticamente realidades sociales, culturales y artísticas, habilidades de expresión corporal y motricidad básica, con disposición para explorar el movimiento como medio de comunicación. Mostrar capacidad de trabajo colaborativo para integrarse en dinámicas grupales e interdisciplinarias y el manejo básico de herramientas digitales para la búsqueda de información y comunicación.
Al término de su trayectoria formativa, las y los egresados de la Licenciatura en Danza y Estudios del Cuerpo (siguiendo su especialización) contarán con la capacidad de:
Especialización en Danza Contemporánea y Acción Comunitaria: Sólidos conocimientos sobre técnica contemporánea y composición del movimiento, técnicas somáticas y su aplicación educativa, anatomía funcional, pedagogía crítica y metodologías inclusivas, podrán realizar investigación performativa y creación artística, así como lograr la integración interdisciplinaria de la danza, artes visuales, música, literatura y tecnología.
Especialización en Danza Académica Escénica: Técnica académica y fundamentos biomecánicos, conocimiento sobres teoría crítica del arte. Metodologías de enseñanza de danza académica y diseño creativo escénico, habilidades entorno al bienestar físico en la práctica dancística y sobre la gestión y producción de proyectos artísticos. Serán capaces de ejecutar repertorios complejos de danza académica, integrar musicalidad, ritmo y espacialidad y diseñar planeaciones educativas, así como analizar obras desde perspectivas interdisciplinarias para crear y dirigir piezas escénicas, así como gestionar proyectos artísticos.
